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La gente de Nueva Orleans es la razón por la que se visita Nueva Orleans

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Plus One | Nueva Orleans

Sentarnos en una silla

LA GENTE DE NUEVA ORLEANS ES LA RAZÓN POR LA QUE SE VISITA NUEVA ORLEANS

El alma de un lugar proviene de su gente. Y en ningún otro lugar tiene la gente de Nueva Orleans.

Nuestra apreciación y necesidad de viajar ha cambiado en los últimos años. Nos hemos convertido en un silo. Hemos perdido oportunidades de ver el mundo y de inspirarnos en los demás. Tenemos que liberarnos.

Nueva Orleans tiene lo que necesitas para volver a sentirte completo. Y esperamos que redescubras una parte de ti mismo cuando atravieses nuestras puertas.

Esta campaña está construida en torno a los portadores de la cultura de Nueva Orleans. Cuenta la historia de nuestro lugar y nuestra creatividad a través de nuestra gente. En su núcleo se encuentra una cena llena de talentosos chefs, músicos, artistas, activistas, iconos de los derechos civiles y miembros de vibrantes y unidas comunidades de Nueva Orleans. Esperamos que dedique algún tiempo a conocerlos y a ver Nueva Orleans a través de sus ojos.

Nueva Orleans: Plus One
Nueva Orleans: Plus One

Pronto lanzaremos una experiencia de RV única en su género, una especie de documental en primera persona, que te permitirá acercarte a esta fiesta y explorar partes de la ciudad con los asistentes. Se llama "Plus One" y esperamos que aceptes nuestra invitación a unirte a nosotros en Oculus TV.

Conozca a nuestros invitados a la cena

Leona Tate

Leona Tate desempeñó un papel crucial en los primeros años del Movimiento por los Derechos Civiles, al convertirse en una de las primeras afroamericanas en asistir a una escuela de Luisiana que antes era sólo para blancos. En 2009, creó la Fundación Leona Tate para el Cambio (LTFC) para seguir educando al público, en particular a los jóvenes, sobre las lecciones de los derechos civiles y la lucha de las minorías por la igualdad.

El 14 de noviembre de 1960, seis años después de que las escuelas separadas para blancos y negros fueran declaradas inconstitucionales en el caso Brown contra la Junta de Educación, Leona Tate, Gail Etienne y Tessie Prevost, de tan sólo 6 años de edad, fueron escoltadas por alguaciles federales a través de una multitud de manifestantes para asistir a la escuela pública McDonogh nº 19.

El edificio de la escuela, situado en el 5909 de la avenida St Claude, en el histórico Lower Ninth Ward, alberga ahora el Centro de Interpretación Tate, Etienne, Prevost, un centro de uso mixto dedicado a la historia de la desegregación de las escuelas públicas de Nueva Orleans, los derechos civiles y la justicia reparadora.


Ben Jaffe

Como hijo de los cofundadores Allan y Sandra Jaffe, Ben ha vivido toda su vida con el ritmo del Barrio Francés latiendo en sus venas. Criado en compañía de los mejores músicos de Nueva Orleans, Ben regresó de su formación universitaria en el Oberlin College de Ohio para tocar con el grupo y asumir las funciones de su padre como director del Preservation Hall. En la actualidad, es el director creativo de la Preservation Hall Jazz Band y del propio museo. Después del huracán Katrina, Ben creó la Fundación Preservation Hall para proteger, preservar y perpetuar la música tradicional y la cultura de Nueva Orleans, a través de la educación, el compromiso de la comunidad, el legado y el archivo.


Ti Martin

Restauradora, emprendedora, autora y conferenciante muy solicitada, Ti Adelaide Martin es una defensora incondicional de la verdadera hospitalidad en los negocios. "Tengo muchas pasiones, pero mi verdadero amor es la restauración. Me encantan los restaurantes. Me encanta trabajar en ellos, comer en ellos, hablar de ellos, leer sobre ellos y escribir sobre ellos," dice Martin.

Martin atribuye a su madre, Ella Brennan, el mérito de haber encendido esa pasión. El sueño de toda una vida se hizo realidad cuando Ti le devolvió el favor publicando un libro con su madre titulado Miss Ella of Commanders Palace. Tras el libro, la cineasta Leslie lwerks, nominada al Oscar, ha estrenado el documental Ella Brennan: Commanding the Table.

Copropietaria del Commander's Palace desde 1997 con su prima Lally Brennan, Martin habla con orgullo y entusiasmo sobre el futuro. "En todos mis restaurantes, intentamos estar a la altura de lo que la gente espera y queremos ser aún mejores y representar lo que es la ciudad: no sólo la comida, sino el modo de vida, el alma y el espíritu que es Nueva Orleans. Sobre todo, no nos quedaremos quietos; siempre evolucionaremos." 


Joseph "Rollin Joe" Henry

Nacido y criado en el barrio de Uptown New Orleans, Pigeon Town, Joe Henry es un elemento básico de la singular cultura de segunda línea de la ciudad. Fue uno de los 20 fundadores de los Pigeon Town Steppers, un querido club de segunda línea conocido por sus impresionantes trajes de colores a juego (completados con zapatos italianos de cocodrilo hechos a mano) y los desfiles del domingo de Pascua. 

En silla de ruedas desde los 12 años, Henry es conocido por sus acrobacias durante las segundas filas -haciendo caballitos, girando, inclinando la silla de lado a lado-, bailando al ritmo de la música y la energía que son parte esencial de cada desfile callejero en Nueva Orleans. Atribuye su capacidad para ejecutar la mayoría de esos movimientos de forma impecable a su amplia experiencia en el baloncesto en silla de ruedas, que practica desde 1994.
 
El club de Joe, que ha aparecido en The New Yorker, Village Voice y en la serie de HBO Treme por su lucha (y triunfo) contra las exorbitantes tasas de los permisos de desfile tras el huracán Katrina, puede ser famoso, pero también tiene los pies en la tierra y se compromete a entusiasmar a todos los que vayan a verlos. 


Arthur Roger

Pionero de las artes en Nueva Orleans, Arthur Roger ha sido un defensor y portavoz de los artistas locales desde 1978. Reconocido como el marchante de arte más importante de la ciudad, Roger dirigió la formación de la Asociación de Galerías de Nueva Orleans (ahora llamada Distrito de las Artes de Nueva Orleans) y ayudó a crear exitosas inauguraciones de exposiciones en toda la ciudad, como Art For Art's Sake, que transformó la escena artística de Nueva Orleans. Galardonado con múltiples premios cívicos, como el A.I. Botnick Torch of Liberty de la ADL, el Junior Achievement Role Model y el Human Rights Campaign's Equality Award, Roger sigue realizando importantes contribuciones que hacen de Nueva Orleans un lugar tan especial para los artistas. A menudo se le puede encontrar en su galería de la calle Julia.


Doreen Ketchens

Auténtica embajadora cultural de la ciudad de Nueva Orleans, la clarinetista Doreen Ketchens ha tocado para cuatro presidentes de Estados Unidos, ha grabado un disco casi cada año desde 1994 y ha sido calificada de leyenda por classicFM.com.

Al crecer en el barrio de Treme, Ketchens, alias Queen Clarinet, estuvo expuesta a segundas líneas y a funerales de jazz con regularidad. Estudió en el New Orleans Center for Creative Arts (NOCCA) con Ellis Marsalis y obtuvo inspiración y una mentalidad positiva de varios mentores y profesores, como Alvin Batiste y Stanley Weinstein, que la ayudaron a centrarse en llevar su increíble talento al siguiente nivel. 

La mayoría de los fines de semana se la puede encontrar en el Barrio Francés, en la calle Royal, donde lleva tres décadas entusiasmando al público con sus virtuosas actuaciones.


Gladney

Nativo de la sexta generación del Lower 9th Ward de Nueva Orleans, Gladney, compositor y multiinstrumentista nominado al GRAMMY, es uno de los más destacados creadores de su ciudad natal y uno de los principales exponentes contemporáneos del saxofón.

Tras haber actuado y viajado profesionalmente desde los 12 años, Gladney se graduó en el Centro de Artes Creativas de Nueva Orleans (NOCCA) y posteriormente se licenció en la Nueva Escuela de Música Contemporánea. Mientras estaba en el NOCCA, Gladney fue elegido para formar parte del grupo All-Star del ahora Instituto de Jazz Herbie Hancock (entonces Instituto de Jazz Thelonious Monk), donde viajaba a los institutos de todo el país educando a través de "informances" de jazz.  Durante este tiempo, Gladney tuvo el honor y el privilegio de actuar en la Casa Blanca durante el gobierno de Obama.

Actualmente, Gladney lidera una banda con título propio y el lanzamiento en 2021 de "Selenite" marca el debut discográfico de la banda. Junto con su banda, Gladney actúa regularmente con The Rumble, una banda de funk de Nueva Orleans liderada por Black Masking Indian, y con Jake Shears, del grupo de alt-pop Scissor Sisters.


Samantha Fish

La dinamo de 33 años acaba de lanzar su sexto álbum, Faster. Este es su segundo lanzamiento para Rounder Records; su debut fue Kill or Be Kind de 2019. Faster debutó en las listas de blues de Billboard en el nº 1, también debutó en el - nº 2 de las listas de folk americano - nº 10 de las listas de álbumes de rock

Guitar World la nombró "Una de las 30 mejores guitarristas del mundo" - quedó en el nº 7 por detrás de Eric Clapton, Buddy Guy y Joe Bonamassa.  Y la revista Variety calificó "Faster" como una de las mejores canciones de 2021. Y The New York Times dijo: "Durante la última década, Fish ha sido uno de los jóvenes intérpretes de blues más prometedores que están trabajando, un cantante con garra y un guitarrista ruidoso. Kill or Be Kind es su primer álbum para la poderosa empresa de música de raíces Rounder, y demuestra la variedad de su paleta, que abarca el R&B sureño, el rockabilly y mucho más." 

Aunque las raíces de Samantha están en KC, ahora llama a Nueva Orleans su hogar. Una fuerza a tener en cuenta, la actuación en directo de Samantha es una marca explosiva de blues/rock-and-roll que no hay que perderse. 


Mason Hereford

Mason Hereford es el chef y propietario de Turkey and the Wolf, un local de solo servicio de mostrador que Food & Wine y GQ catalogaron como uno de los restaurantes más importantes de la década y que Bon Appetit nombró como el mejor restaurante nuevo de Estados Unidos en 2017. También es dueño de Molly's Rise and Shine, un lugar para desayunar cercano que Food & Wine nombró como Mejor Nuevo Restaurante en 2020. 

El libro de cocina de Mason, Turkey and the Wolf: Flavor Trippin' in New Orleans es un Bestseller del New York Times.

Nació y creció a base de comida de gasolinera y patinaje en la zona rural de Virginia. Actualmente vive en Nueva Orleans y nunca se irá. También aparece en un anuncio de la mayonesa Duke's.


Demond Melancon

Demond Melancon (n. 1978) trabaja únicamente con aguja e hilo para coser cuentas de vidrio sobre el lienzo.  Artista autodidacta, se inició en esta forma de arte en 1992, cuando entró a formar parte de una cultura de más de 200 años conocida como la Cultura de la Máscara Negra de Nueva Orleans.  Hoy en día, como Gran Jefe, Melancon es conocido por crear enormes trajes que lleva en las batallas ceremoniales del día del Mardi Gras.  Los trajes que crea son formas esculturales basadas en el tamaño de su cuerpo y se componen de parches de cuentas intrincadas que revelan una narrativa visual colectiva.

En los últimos cinco años, Melancon ha desarrollado una práctica artística contemporánea emergente utilizando las mismas técnicas de abalorios que ha aplicado durante los últimos 28 años como Black Masker.  Su obra se ha expuesto en el Victoria & Albert Museum de Londres, Art Miami, el Museum of Contemporary African Diasporan Art de Brooklyn y la Arthur Roger Gallery de Nueva Orleans.  Muchas de las obras de Melancon rinden homenaje a temas negros históricamente excluidos del canon artístico, y a menudo reflejan historias no contadas de pasados pasados para recordar a los espectadores sus ancestros compartidos y sus historias diaspóricas. También se enfrenta a las representaciones estereotipadas de la identidad negra y refleja su profundo interés por explorar las posibilidades de la narración visual y redefinir las tradiciones del retrato. 


Brandan "BMIKE" Odums

Brandan "BMIKE" Odums es un artista visual afincado en Nueva Orleans que, a través de exposiciones, programas públicos y obras de arte público, participa en un diálogo transnacional sobre la intersección entre arte y resistencia.

Desde el cine hasta los murales y las instalaciones, la obra de Odums resume el fervor político de una generación de activistas negros estadounidenses que alcanzó la mayoría de edad durante el mandato del primer presidente negro del país, el resurgimiento del interés popular por la violencia de las fuerzas del orden y la aparición del movimiento de autocuidado. La mayoría de las veces trabaja con pintura en aerosol, Odums pinta murales de colores brillantes, del tamaño de una pared, que representan figuras históricas, creativos contemporáneos y gente corriente. En su obra, por lo demás figurativa, Odums se aleja del realismo para jugar con el color -mezclando lavanda para pintar la piel del Dr. Martin Luther King Jr. y Coretta Scott King y azul huevo de petirrojo para Harriet Tubman, por ejemplo-, sugiriendo un ethos de audacia que une a los sujetos de su obra y supera la raza, el tiempo o cualquier otro aspecto de la realidad física.


Chef Isaac toups

Cocinar la comida más cercana a su corazón le ha valido al chef Isaac Toups críticas muy favorables. Isaac Toups representa la nueva guardia de los chefs cajún por su enfoque sofisticado y actualizado de una cocina que es más conocida por sus profundos sabores rústicos. Su estilo culinario es el resultado directo de su experiencia gastronómica en Nueva Orleans y de haber crecido como cajún (Rayne, La, en el corazón del país cajún). Desde que abrió Toups' Meatery con su esposa Amanda en 2012, el chef Isaac Toups ha sido nombrado tres veces semifinalista del James Beard Best Chef of the South & finalista, y ha obtenido otros notables reconocimientos.

"Todo lo que he querido hacer es ofrecer mi versión de la cocina cajún y recrear la experiencia gastronómica en torno a la mesa de mi familia. Es especialmente gratificante que nuestros huéspedes respondan a lo que hacemos". - Chef Isaac Toups"


Stanton Moore

Stanton Moore es un baterista, educador e intérprete ganador de un GRAMMY, nacido y criado en Nueva Orleans. Está especialmente vinculado a su ciudad natal, su cultura y su espíritu de colaboración. A principios de los 90, Moore ayudó a fundar la banda de funk esencial de Nueva Orleans Galactic, que sigue acumulando un público mundial a través de grabaciones y giras por todo el mundo. La banda ha dado una media de 100 conciertos al año durante los últimos 25 años.

A lo largo de sus 25 años de carrera, Moore ha tocado o grabado con un grupo diverso de artistas, entre ellos Maceo Parker, Joss Stone, Irma Thomas, Leo Nocentelli y George Porter (de los Meters), Tom Morello (de Rage Against the Machine), Corrosion of Conformity, Donald Harrison Jr., Nicholas Payton, Trombone Shorty, Skerik, Charlie Hunter, Robert Walter, Will Bernard, Ivan Neville, Anders Osborne y la Preservation Hall Jazz Band. 

Licenciado en música y negocios por la Universidad de Loyola, Moore sigue involucrado en la educación presentando constantemente clínicas e impartiendo clases magistrales y privadas en todo el mundo. Para continuar con su pasión por la enseñanza y estar más cerca de sus alumnos, ha lanzado recientemente su propia academia de batería online, StantonMooreDrumAcademy.com.


Neal Bodenheimer

Neal Bodenheimer nació y creció en Nueva Orleans. En 2009 abrió su primera coctelería, Cure, en Freret Street, en el Uptown de Nueva Orleans. Desde entonces ha abierto varios bares más en la ciudad, como Cane & Table, Bellocq, Vals y Peychaud's. 

En 2018 Cure ganó un premio James Beard al "Mejor programa de bar". Y la revista Esquire nombró al Peychaud's como uno de los mejores bares de Estados Unidos en 2022. Es copresidente de la junta directiva de la Fundación Tales of the Cocktail, líder de la comunidad mundial de la coctelería comprometida con la educación, el avance y el apoyo a la industria de la hostelería en todo el mundo.

Podrá encontrar el nuevo libro de Bodenheimer, Cure: New Orleans Drinks and How to Mix 'Em en las librerías y en línea en octubre de 2022.


Mi Nguyen

My Nguyen se trasladó a Nueva Orleans en 1986 y ha sido pescadora comercial aquí durante décadas. Lo que más le gusta de Nueva Orleans es la abundancia de marisco fresco de la ciudad, tanto para cocinar como para comer, además de para pescar.

También le gusta el mercado de agricultores de la comunidad vietnamita que se celebra los sábados por la mañana en el barrio de Versailles, en el este de Nueva Orleans, donde se pueden encontrar productos frescos, hierbas y alimentos caseros como pasteles de arroz envueltos en hojas de plátano.