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NUEVA ORLEANS (11 de noviembre de 2016)
- Southern Rep Theatre anuncia su participación en el proyecto nacional # EVERY28HOURS con una lectura escenificada de THE EVERY 28 HOURS PLAYS en el Community Book Center (2523 Bayou Rd, New Orleans, LA 70119) el sábado, 19 de noviembre y en el Teatro Marquette de la Universidad de Loyola (6363 St. Charles Ave. New Orleans, LA 70118) el domingo 20 de noviembre. Las actuaciones tienen lugar a las 6 pm.

CADA 28 HORAS DE JUEGOS continúa una importante conversación sobre derechos humanos y civiles en una temporada política en la que está en juego la evolución de nuestras políticas, prácticas y mentalidades. Este evento tiene como objetivo servir como un recordatorio importante de cómo las artes teatrales pueden fusionarse con el activismo y lograr un cambio real.

El efecto culminante de THE CADA 28 HORAS DE JUEGOS como ya se realizó en St. Louis, San Francisco y Providence, RI, es asombroso. La colección de obras de teatro se desarrolla con una nueva obra, idea, tono y punto de vista que se apodera de cada minuto y se construye entre sí. Al final de las obras, la audiencia ha atravesado una montaña rusa de emociones que aumenta la conciencia y se concentra en la gravedad de los problemas relacionados con el movimiento Black Lives Matter.

Una compañía de seis personas presentará el trabajo, extraído de actores principales de la comunidad teatral profesional de Nueva Orleans, incluidos India McDougle, Jessica Mixon, LaKesha Glover, Helen Jaksch, Donald Lewis y Rodney Graham, así como estudiantes y exalumnos de la Universidad de Loyola. . Las discusiones facilitadas seguirán a cada actuación.

La entrada es gratis para el público.

ACERCA DEL PROYECTO # EVERY28HOURS

"El proyecto" Cada 28 horas "aprovecha el papel integral que las artes, a través de canciones, pinturas y exhibiciones, han desempeñado para ayudar a la gente a absorber y protestar por lo que sucedió en Ferguson, desde el asesinato del Sr. Brown y los disturbios. que siguió a los problemas de desigualdad racial que planteó ". - John Eligon, NY Times

Producido por el Oregon Shakespeare Festival bajo el liderazgo de Claudia Alick (productora comunitaria de OSF) y el director artístico de producción del One-Minute Play Festival, Dominic D'Andrea, el proyecto # Every28Hours es una asociación nacional de artistas e instituciones teatrales. El título está inspirado en la estadística ampliamente compartida y controvertida de que cada veintiocho horas una persona negra es asesinada por un vigilante, un guardia de seguridad o la policía en los Estados Unidos. Este proyecto inspirado en nuestro actual movimiento de derechos civiles tiene como objetivo crear espacios saludables para que nuestras comunidades se involucren de manera creativa con este importante y sensible tema.

El corazón del proyecto es la colección de más de 70 obras de teatro que se desarrollan en 3 fases.

El proceso curatorial estaba abierto y durante la Fase Uno los productores se conectaron con teatros y dramaturgos de todo el país para comisariar obras y enviar artistas a St. Louis en octubre de 2015 para desarrollar el trabajo sobre el terreno. Los productores también se conectaron con líderes de opinión en comunicaciones, activismo, aplicación de la ley y colaboración teatral nacional para educar internamente sobre su misión, que incluye ayudar a las organizaciones a navegar por el complicado territorio de la raza, la representación y la justicia.

Durante la Fase Dos, en asociación con la creadora y productora teatral local de St. Louis, Jacqueline Thompson (Profesora Asistente de Actuación y Dirección, Universidad de Missouri-St. Louis), y muchos teatros e instituciones de St. Louis, 23 artistas nacionales invitados participaron en una semana de intercambio artístico artistas con sede en St. Louis. Algunos aspectos esclarecedores incluyeron una conferencia en UMSL Touhill Theatre del Dr. Terry Jones sobre las relaciones raciales y la historia de St. Louis que condujo a los eventos en Ferguson; una reunión con los estudiantes de Duane Fosters en Normandy High School (la escuela de Michael Brown); un recorrido por Ferguson con el artista y activista de St. Louis Marty Casey; y una conversación facilitada con activistas, artivistas y un oficial de policía de The Urban League. Esta participación de la comunidad y exploración artística sembraron un entorno rico para escribir más obras originales en el lugar que luego se integraron con la colección en general. Esta colaboración se realizó con aproximadamente 12 teatros diferentes en St. Louis. La colección completa de obras de teatro se presentó luego como lecturas escenificadas en St. Louis en el Kranzberg Arts Center, y en Ferguson en el Dellwood Recreation Center, el 23 de octubre de 2015.

La Fase Tres, que es la fase actual del proyecto, consiste en las obras de teatro que se realizan en todo Estados Unidos con una programación concentrada que tendrá lugar en octubre de 2016. Teatros como Trinity Repertory Theatre en la costa este y American Conservatory Theatre en la costa oeste produjo sus propios compromisos en octubre de 2015. La presentación del Kennedy Center como parte del American College Theatre Festival es el primer compromiso de este año.

Martin Wilkins, productor residente de National New Play Network en Actors Theatre of Charlotte y miembro de dirección nacional O'Neill, dirigirá con Vaughn Midder, exalumno de la Universidad de Maryland, y Gus Heagerty, ex Kennedy Center Kenan Fellow y subdirector de la Compañía de teatro de Shakespeare.

Los planes para un compromiso total en octubre con la pieza para la comunidad más grande de DC están encabezados por el Kennedy Center y Woolly Mammoth Theatre Company con el objetivo de unir a muchos más teatros de DC detrás de la misión del proyecto.

ACERCA DE PRODUCTORES Y COLABORADORES ARTÍSTICOS

"Estamos en un momento de cambio para los EE. UU. Y la reflexión sobre este Movimiento de Derechos Civiles actual es emocionante debido al poder y la cantidad de voces talentosas que colaboran. Nuestro proyecto está informado por líderes reflexivos en activismo, desempeño, liderazgo cívico y comunicaciones. El trabajo es duro, inspirador y necesario. "- Claudia Alick, OSF

Fundado por Angus Bowmer en 1935 y ganador de un premio Tony en 1983 por logros sobresalientes en el teatro regional, el Festival Shakespeare de Oregón presenta una temporada de ocho meses de 11 obras que incluyen obras de Shakespeare, así como una mezcla de clásicos, musicales y obras nuevas. . El Festival también atrae una asistencia de más de 400.000 a casi 800 representaciones cada año y emplea aproximadamente a 575 profesionales del teatro. En 2008, OSF lanzó American Revolutions: the United States History Cycle, un ciclo de 10 años de comisionar nuevas obras de teatro que ya ha dado como resultado que varias comisiones de OSF hayan tenido éxito en todo el país.

"The Every 28 Hours Plays es un proyecto emocionante y necesario para realizar en este lugar y en este momento. Las profundas injusticias que enfrentan las poblaciones marginadas en este país son asombrosas, y ningún lugar representa mejor esta tensión que Ferguson. Como artistas, lo sentimos Era nuestra responsabilidad crear un espacio artístico para responder a cuestiones de raza, injusticia y responsabilidad cívica en una plataforma local y nacional ". - Dominic D'Andrea, # 1MPF

El OneMinute Play Festival (# 1MPF) es la compañía de festivales de teatro de base más grande y antigua del país, fundada por Dominic D'Andrea. # 1MPF es un proyecto de barómetro social que investiga el zeitgeist de diferentes comunidades y poblaciones a través del diálogo, la construcción de consensos y la realización de momentos generados por cada comunidad.

Los colaboradores, partidarios y colaboradores incluyen: Keith Josef Adkins, Christina Alexander, Zakiyyah Alexander, Claudia Alick, American Conservatory Theatre, American Theatre Company, Michael Amoroso, Rick Andersen, Artists Against Oppression, Brian Bauman, Matt Belanger, Nancy Bell, Kathryn Bentley, Toni Blackman, Florinda Bryant, Jess Carr, Marty Casey, Center Theatre Group, Katie Christie, Rosa Clemente, Cleveland Play House, Cleveland Public Theatre, Eric Coble, Migdalia Cruz, Valerie Curtis Newton, D'Lo, Dominic D'Andrea, Alan David, Dellwood Recreation Center, Kristoffer Diaz, Tamika Diggs, Phillip Dixon, Colman Domingo, Dyalekt, Fahari Arts Institute, Mario Farwell, Larissa FastHorse, Brittany Ferrell, Fishtank Performance Studio, Adam Flores, Forum Theatre, Kevin R. Free, Ryan Lawd Gabriel, Sigrid Gilmer, Príncipe Gomolvilas, Idris Goodwin, Martine Kei GreenRogers, Kirsten Greenidge, Chelsea Gregory, Teatro Guthrie, Rachel Hanks, Proyecto Hansberry, Grant Harris, Amina Henry, Hno. itteny Henry, Gregg Henry, Ike Holter, Cynthia Howell, Chisa Hutchinson, David Henry Hwang, Amaka Izuchi, Aaron Jafferis, Chantal Jean Pierre, Morgan Jenness, DeAnna Jent, Keith P. Jones, Lily Junker, Nambi Kelly, Kennedy Center, Kila Kitu , Derek Kolluri, Kranzberg Arts Center, Shishir Kurup, Neil LaBute, Joshua Lamont, Jacqueline E. Lawton, Alicia Like, Joan Lipkin, Lisa Loomer, Suzan LoriParks, Robert Maesaka, Jake Margolin, McCarter Theatre, Rebecca Martinez, Don McClendon, Tarrel Alvin MacCraney, Quinn McGowan, Jim McManus, Bonnie Metzgar, Patricia Mitchell, Richard Montoya, Leroy F.Moore, Jr., Dominique Morisseau, Lisa Q Mounte, Mustard Seed Theatre, Jonathan Norton, Lynn Nottage, Jon Hudson Odom, Carl Overly, Jr., Jerome A. Parker, Steve Peirick, Perfect Disgrace, Liza Jesse Peterson, Reggie Pierre, Em Piro, Mark Plesant, Aaron Posner, Psalmayene 24, Shruti Purkayastha, Andrea Purnell, Sue Ann Reed, Comisión Regional de Arte, Greg Reiner, Ralph Remington, Brandon V. Riley y Erin Re nee Roberts, Mildred Ruiz-Sapp, Anthem Salgado, Salt House Collective, Nikkole Salter, Salvage Vanguard Theatre, Steven Sapp, Robert Schenkkan, Maalik Shakoor, Fox Smith, Sojourn Theatre, Aurin Squire, St. Louis Rep Theatre, Shakespeare Festival St. Louis, Steppenwolf Theatre Company, Stew, Harold Stewart, Syd Stewart, Gisla Stringer, Rebecca Struch, TeAda Productions, That Uppity Theatre Company, The St. Louis Black Rep, The Dark Room, The Flea Theatre, The Hansberry Project, The National Black Teatro, El EQUIPO, Jacqueline Thompson, Lucy Thurber, Representante de Trinity, Mellisa Ulto, Departamento de Teatro de la UMSL, Liga Urbana de Metropolitan St. Louis, Inc., Urban Theatre Movement, Mark Valdez, Heidi Van, Voices United, Christopher Ware, Kelley Webber, Josh Wilder, Joe Wilson, Jr., Woolly Mammoth Theatre Company, Working Theatre, Anu Yadav, Chrishnelle Joie Young, Penn State Universidad y contando.

ENTREVISTAS
Para entrevistas con la productora de participación artística y comunitaria de Southern Rep, Lauren Turner, la directora artística de producción Aimee Hayes u otros miembros del equipo de producción, comuníquese con pr@southernrep.com.

INFORMACIÓN DE LISTADO
The Every 28 Hours Plays, una lectura escenificada el 19 de noviembre en The Community Book Center, 2523 Bayou Rd, New Orleans, LA 70119 a las 6 p.m. (feria de materiales a las 5:30 p.m.)

20 de noviembre en el Teatro Marquette de la Universidad de Loyola 6363 St. Charles Ave. New Orleans, LA 70118) a las 6 p.m.

La entrada es gratuita para el público pero el aforo es limitado.

ACERCA DEL TEATRO REP DEL SUR
Ahora en su trigésima temporada, Southern Rep Theatre produce producciones galardonadas que son atractivas, educativas y accesibles para audiencias de todos los antecedentes socioeconómicos. Bajo el liderazgo de la directora artística de producción Aimée Hayes y la directora general Jenny Windstrup, el trabajo de la temporada principal de Southern Rep Theatre incluye estrenos mundiales y regionales audaces, así como lo mejor de Broadway, fuera de Broadway y obras clásicas. La serie Lagniappe de Southern Rep Theatre y el programa de educación artística "School to Stage Pipeline" reflejan el compromiso continuo de la compañía con el desarrollo de nuevas obras al proporcionar recursos para estudiantes y profesionales del teatro emergentes y apoyar a una comunidad teatral más diversa. Un pilar de la comunidad artística de Nueva Orleans, Southern Rep Theatre continúa construyendo sobre su posición única como líder del sector, fuerza creativa e importante recurso para el teatro estadounidense contemporáneo.

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