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Jim Mulvihill
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Presenta NOMA Un discurso en abstracción:
Colección permanente de Jennifer Odem y NOMA
Nuevo espacio permanente de videoarte también se abre en el segundo piso

[Imágenes de alta resolución disponibles a pedido].

NUEVA ORLEANS (viernes 20 de marzo de 2009) - Esta primavera, desde ahora hasta el 24 de mayo, el Museo de Arte de Nueva Orleans presenta A Discourse in Abstraction: Jennifer Odem and NOMA's Permanent Collection , una exposición de nueva escultura de New Orleans- artista radicado yuxtapuesto con obras modernas y contemporáneas de la colección permanente.

A Discourse in Abstraction es la primera de una serie de exposiciones dedicadas a destacar el arte contemporáneo de Luisiana. Situadas en diálogo con pinturas abstractas de la colección permanente de NOMA, las obras de Odem se sitúan en la encrucijada entre la monumentalidad y la alegría. Combinando materiales como Hydro-stone con fibra flocada, las esculturas de Odem recorren la línea entre los contrastes extremos.

En su declaración de artista, Odem explica: "La idea de vulnerabilidad como fuerza subyace en mi investigación de formas y materiales. La industrialización de material orgánico invierte características de estabilidad y fragilidad. Esculturas aparentemente delicadas hechas de materiales fuertes y duraderos exponen una brecha que existe entre lo permanente y lo impermanente, lo femenino y lo masculino, lo natural y lo artificial. Los significados subvertidos, el humor y el absurdo juegan un papel en mis representaciones de las cuestiones de género, las relaciones humanas y nuestra conexión con la tierra, mientras que la interacción entre lo contradictorio y lo exagerado formas me permite cuestionar las tradiciones sociales y los sistemas de creencias ".

A menudo volviendo a la forma de "montículos" en su trabajo, las esculturas de Odem enfatizan la idea de un espacio interior y exterior. En el caso de Bluebell , Myrrh y Salt Mound , ella describe los montículos como si tuvieran una cualidad femenina parecida a un recipiente, a pesar de su forma fálica general. Su cortina independiente, Drape , crea de manera similar un interior arquitectónico al encerrar parcialmente el espacio dentro de su forma de media luna.

A Discourse in Abstraction está organizado por la curadora de arte moderno y contemporáneo Miranda Lash . Las obras de la colección permanente, seleccionadas por Odem y Lash, incluyen una nueva adquisición, la escultura de Yves Klein Venus Bleue (1962), así como pinturas abstractas a gran escala de Judy Chicago , Thomas Downing , Basilios Poulos , James Rosenquist , Pat Steir , Karl-Heinz Ströhle , Tony Stubbing y John Torreano .

Más acerca de Jennifer Odem
Con sede en Nueva Orleans, Odem ha exhibido su trabajo tanto a nivel local como en el extranjero. Sus exposiciones de 2008 y 2009 incluyen una exposición individual en la 511 Gallery de Nueva York y exposiciones colectivas en la Winkleman Gallery de Nueva York, la Front Gallery de Nueva Orleans y el Newcomb Center for Women de la Universidad de Tulane. Se ha inspirado mucho en sus siete residencias de artistas en el extranjero en lugares como Irlanda, Inglaterra y Polonia, así como en su residencia de 2007 en el Centro de Artes Creativas de Nueva Orleans.

Odem es el creador de varias instalaciones escultóricas al aire libre, incluida Wheels of Fortune , ubicada en las salinas de Utah para el Center for Land Use Interpretation (1998), Island , producida para el Center for Polish Sculpture en Oronsko, Polonia (2004), y el Proyecto St. Rose , una comisión privada en St. Rose, Louisiana. Su próxima instalación, Blue Fence , una escultura específica del sitio presentada en colaboración con los proyectos de AORTA, se dará a conocer el sábado 11 de abril de 2 a 5 pm en Upper Ninth Ward en la intersección de Poland Avenue y North Miro.

Miércoles 15 de abril, de 6 a 8 pm-Recepción para nuevas exposiciones
Únase a nosotros para celebrar la inauguración de dos exposiciones especiales: Mujeres artistas en Louisiana, 1825-1965: un lugar propio y un discurso en abstracción: Jennifer Odem y la colección permanente de NOMA . Coorganizado por NOMA y The Historic New Orleans Collection, Women Artists en Louisiana destaca el trabajo de artistas femeninas del estado de Bayou en una variedad de medios y estilos. A Discourse in Abstraction muestra un nuevo trabajo del escultor emergente Odem con sede en Nueva Orleans yuxtapuesto con arte del siglo XX propiedad del Museo. Este evento es parte de la serie de programas públicos Mid-Week in Mid-City los miércoles por la noche y está abierto al público.

Se abre un nuevo espacio de videoarte con Kara Hearn
El Museo de Arte de Nueva Orleans ahora tiene un espacio permanente dedicado al videoarte. La sala de proyecciones es parte de las galerías modernas y contemporáneas del segundo piso, adyacentes a las galerías de la colección permanente y al Frederick R. Galerías Weisman para el arte de Luisiana.

El espacio de videoarte está proyectando actualmente trabajos recientes de la artista Kara Hearn, con sede en Houston. Recreando el "espacio mental" de los sueños y la ensoñación, One Thing After Another (2007) lleva a los espectadores a través de una serie de viñetas, eligiendo a Hearn en todos los roles de los personajes. Hearn, una videoartista interdisciplinaria, realiza lo que describe como "un trabajo silencioso y absurdo sobre la forma en que las tragedias residen en la cabeza; la forma en que los heroísmos se manifiestan en el ojo de la mente, el lugar interior donde las historias se conjuran, sueñan y recuerdan".

El trabajo de Hearn ha sido proyectado y exhibido a nivel nacional e internacional en lugares como DiverseWorks, Houston; White Columns, Nueva York; la Galería Luckman, Los Ángeles; el Pacific Film Archive, Berkeley; el Walker Art Center, Minneapolis; el Festival de Video de Dallas; Mujeres en la Cátedra de Directores Festival Internacional de Cine y Video; y el Festival Tous Courts Festival Internacional de Cine. Recibió una maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, Berkeley en 2007 y actualmente es miembro principal del Museo de Bellas Artes de Houston.

Acerca de NOMA y el jardín de esculturas de Sydney y Walda Besthoff
El Museo de Arte de Nueva Orleans, fundado en 1910 por Isaac Delgado, alberga más de 30.000 objetos de arte que abarcan 4.000 años de arte mundial. Las obras de la colección permanente, junto con las exposiciones temporales que cambian continuamente, están a la vista en las 46 galerías del Museo los miércoles de mediodía a las 8 pm y de jueves a domingos de 10 am a 5 pm La entrada al museo es gratuita para los residentes de Louisiana gracias a la generosidad de La Fundación Helis.

La entrada al adyacente Sydney y Walda Besthoff Sculpture Garden, con obras de 59 artistas, incluidos varios de los grandes maestros escultores del siglo XX, es siempre gratuita durante el horario habitual del museo.

El Museo de Arte de Nueva Orleans y el Jardín de Esculturas Besthoff son totalmente accesibles para visitantes discapacitados y hay sillas de ruedas disponibles en la recepción.

Para obtener más información, llame al (504) 658-4100 o visite www.noma.org .

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