El Museo de Arte de Nueva Orleans (NOMA) presenta Mending the Sky , la primera gran exposición del museo después del cierre de Nueva Orleans durante meses debido a la pandemia de COVID-19. Desde el 9 de octubre de 2020 hasta el 31 de enero de 2021, la exposición reúne once proyectos de artistas que responden a un mundo al revés. Trabajando en los campos del arte, la animación y la interpretación, los artistas trabajan para cambiar las conversaciones, desafiar los puntos de vista arraigados y subvertir el orden establecido. 

Inspirado en una de las obras de la exposición, Mending the Sky toma su título de una fábula china en la que un desgarro en el cielo hace que la tierra se abra, trayendo inundaciones, incendios, hambre y enfermedades, hasta que una diosa viene a tomar en la ardua tarea de reparar el cielo roto. Cada una de las obras de arte de la exposición ayuda a dar forma a las secuelas de la calamidad, construyendo hacia un futuro más equitativo al ayudar a visualizar el nuevo mundo que podría surgir a raíz de la crisis. Con el estreno de varias adquisiciones importantes de artistas reconocidos a nivel local e internacional, Mending the Sky brinda una perspectiva global a los problemas que afectan actualmente a la ciudad de Nueva Orleans, los Estados Unidos y el mundo. Con raíces en Brasil, China, República Dominicana, Jamaica, Vietnam, India, Europa y el sur de Estados Unidos, cada uno de estos proyectos de artistas son también actos de construcción del mundo que ofrecen una visión de un futuro que aún no se puede ver. 

Mending the Sky toca las muchas ideas complejas que nosotros, como comunidad, hemos tenido el desafío de abordar en los tiempos de COVID-19”, dice Susan Taylor , directora de Montine McDaniel Freeman en NOMA. "Esta es una exposición sobre la pérdida y la incertidumbre, pero también crea un espacio para la recuperación, la curación y la esperanza".

Mending the Sky se centra en los artistas que consideran las acciones cruciales del cuidado, la curación y la unión”, dice la curadora de la exposición Katie A. Pfohl . “Cada uno de ellos reconoce el arduo trabajo de la recuperación: que debemos remediar los desafíos del pasado y abordar los problemas actuales para forjar un nuevo camino a seguir”. 

Artistas destacados

La exposición comienza con la instalación de la artista Beili Liu After All / Mending the Sky , en la que nubes de seda cruda y agujas colgantes representan un cielo en proceso de reparación. El hecho de que Firelei Báez pinta el rastro, ya sea que lo estemos atendiendo o no (un espacio para la respiración del otro) superpone una ciguapa, una criatura femenina del folclore dominicano, en los planos arquitectónicos de Nueva Orleans, sobrescribiendo las historias divisorias que representa el mapa. El tejido de Diedrick Brackens Si alimentas las minas de un río, la técnica del tejido como una potente metáfora de nuevas formas de imaginar la identidad individual y cultural, incorporando influencias extraídas de los tapices europeos, los textiles de África occidental y el acolchado del sur para explorar cuestiones relacionadas con el género, la raza, y sexualidad. El cuadro de Heidi Hahn Burnout in Shredded Heaven 10 muestra dos figuras femeninas, basadas libremente en poses de mujeres de la historia del arte, en plena posesión de sus propios cuerpos y emociones, negando a sus espectadores un fácil acceso al mundo en el que habitan. La violonchelista, cantante, compositora e improvisadora de Nueva Orleans, Helen Gillet , creará una serie de respuestas musicales al arte expuesto que se interpretará en la galería y se transmitirá en línea. Ana Hernández combina madera encontrada, objetos superdotados, vidrio fundido y metal, encontrando en los patrones y formas modelos de la naturaleza para una mayor armonía y equilibrio entre la naturaleza y las personas. Baseera Khan ‘s Braidrage es un rendimiento de vídeo que explora la experiencia de superar el trauma, en torno a una pared de escalada hecha a partir de moldes de resina de partes del cuerpo de Khan que la propia artista sube. El video de tres canales Mute Grain de Thao Nguyen Phan combina película y animación dibujada a mano para contar la historia de la muerte de una joven llamada August durante una hambruna en Vietnam, que acecha el paisaje como un fantasma hambriento. En la instalación de video de Jamilah Sabur Un chemin escarpé / Un camino empinado , Sabur encarna una figura que cambia de forma y que se comunica con sitios en el Caribe para reimaginar el paisaje circundante. Donde el río se encuentra con el mar, de la artista brasileña Clarissa Tossin , entrelaza imágenes de los cuatro ríos más grandes del mundo: el Amazonas, el Nilo, el Yangtze y el Mississippi. El intrincado conjunto escultórico de raíces, materiales cotidianos y dientes de yeso de Lorna Williams , Lore , visualiza cómo nuestros antepasados nos hablan y a través de nosotros: cómo nuestras raíces ayudan a formar nuestras identidades y formas de estar en el mundo. 

Asociaciones y programación

La violonchelista, cantante, compositora e improvisadora de jazz Helen Gillet interpreta su propia mezcla ecléctica de estilos francés, jazz contemporáneo, del norte de la India, blues y clásico. Para Mending the Sky , creará una serie de conciertos en los que responderá musicalmente a los artistas e ideas exploradas en el espectáculo que se realizará en la galería y se transmitirá en línea.

Freedom at the Mat es una experiencia de bienestar multidisciplinar que integra la atención plena, la meditación, las asanas de yoga, el diario y las afirmaciones verbales. Diseñada para reconectar a las mujeres con sus sueños más íntimos y lo divino interno, al mismo tiempo que libera el estrés y fortalece sus cuerpos y mentes, esta experiencia de autocuidado se transmitirá desde las galerías de NOMA y estará disponible virtualmente para audiencias en línea. 

En asociación con el espacio de actuación y arte sin fines de lucro de la ciudad de Nueva York Participant, Inc. , NOMA presentará una conversación entre la artista de Mending the Sky Baseera Khan y la activista Patricia Okoumou , quien en 2018 subió a la Estatua de la Libertad para protestar contra el gobierno de los Estados Unidos. detención de niños migrantes.

NOMA invita a la comunidad de Nueva Orleans a una vista previa virtual de Mending the Sky el viernes 18 de septiembre, dirigida por la curadora de la exposición Katie A. Pfohl y el curador de participación comunitaria Nic Brierre Aziz . La información de registro estará disponible antes del evento en noma.org .

Additional Information

Las imágenes aprobadas por la prensa están disponibles aquí .
@neworleansmuseumofart
noma.org/mending-the-sky/

About NOMA and the Besthoff Sculpture Garden

El Museo de Arte de Nueva Orleans, fundado en 1910 por Isaac Delgado, alberga más de 40.000 obras de arte que abarcan 5.000 años de historia. Las obras de la colección permanente, junto con exposiciones especiales que cambian continuamente, están a la vista en las 46 galerías del museo de miércoles a domingo, de 10 a. M. A 5 p. M. El contiguo Sydney y Walda Besthoff Sculpture Garden dispone de trabajo de más de 90 esculturas, con obras de varios 20 y 21 de -century maestros escultores. El jardín de esculturas Besthoff de NOMA está abierto al público de miércoles a domingo, de 9:30 a. M. A 5 p. M. El Museo de Arte de Nueva Orleans y el Jardín de Esculturas Besthoff son totalmente accesibles para visitantes discapacitados y hay sillas de ruedas disponibles en la recepción. La entrada al museo es gratuita los miércoles para los residentes de Louisiana, cortesía de The Helis Foundation. Los niños menores de 12 años reciben entrada gratuita. Los adolescentes (de 13 a 19 años) reciben entrada gratuita por cortesía de The Helis Foundation.

Para obtener más información sobre NOMA, visite www.noma.org . Para suscribirse al boletín electrónico de NOMA, visite www.noma.org/signup .

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Contacto con los medios:
Margaux Krane
mkranie@noma.org