FOR IMMEDIATE RELEASE

Eventos especiales:

5/7 (6:00 p. M. A 8:00 p. M.): Ogden After Hours presenta The SpeakerBox Experiment

5/8 (6:00 p. M. A 8:00 p. M.) - Sippin 'In Seersucker
¡Únase a nosotros en el evento anual Sippin 'in Seersucker en The Shops at Canal Place para una noche de bocadillos ligeros, cócteles sureños, ofertas especiales de compras y entretenimiento en vivo con los New Orleans Swamp Donkeys! La comida será proporcionada por muchos favoritos de Nueva Orleans, incluidos BakerMaid, Acme Oyster House, Redemption, Southern Candymakers, Highly
Catering sazonado, Chappy's, Tivoli & Lee, Ma Momma's House of Chicken, Cornbread and Waffles, ¡y muchos más! Las entradas incluyen barra libre y estacionamiento gratuito. Para comprar boletos, visite ogdenmuseum.org/events/sippin o llame al 504.539.9616.

5/14 (6 pm-8pm) - Ogden After Hours presenta a Andre Bohren

5/21 (6 pm-8pm) - Ogden After Hours presenta a Susan Cowsill

5/23 (6:00 p. M. A 8:00 p. M.) - Recepción de apertura para la exposición The Rising

5/28 (6 pm-8pm) - Ogden After Hours presenta Mississippi Rail Company

Exposiciones especiales:

Mark Steinmetz: Sur (17 de enero - 10 de mayo de 2015)
Mark Steinmetz vive y trabaja en Athens, Georgia. Su trabajo trasciende las fronteras tradicionales de la fotografía documental, de calle y de bellas artes. Fotografiando casi exclusivamente en blanco y negro, Steinmetz explora el frágil y sublime tapiz visual de la vida cotidiana, donde lo mundano y banal se eleva a lo exquisito a través del lente de su cámara. Mark Steinmetz: South incluirá selecciones fotográficas de
tres de sus libros publicados por Nazraeli Press - South East, South Central y Greater Atlanta, junto con una compilación de trabajos nuevos e inéditos. Mark Steinmetz está representado por varias galerías de todo el mundo, incluidas: Jackson Fine Art, Atlanta, Georgia, Yancy Richardson Gallery; Nueva York; y Gallerie Wouter Van Leeuwen, Amsterdam. En 1994, Steinmetz recibió una beca de la Fundación Guggenheim.

Tennessee Williams: El dramaturgo y el pintor (7 de febrero - 31 de mayo de 2015)
Tennessee Williams fue uno de los dramaturgos más admirados del siglo XX. Aunque escribió guiones de ficción y películas, Williams es mejor conocido por sus obras, que se desarrollan principalmente en el sur. Varias de sus obras, incluidas "Un tranvía llamado deseo", "El zoológico de cristal" y "El gato sobre un tejado de zinc", están consideradas entre las mejores del escenario estadounidense. Durante más de 30 años, Williams vivió y escribió en una cabaña en un lugar tranquilo.
Calle Key West. Como forma de relajación, se dedicó a pintar al óleo en su patio, a menudo dibujando amigos, conocidos y personajes de sus obras de teatro.

Jim Roche: Cultural Mechanic (27 de febrero - 12 de julio de 2015)
Nacido en 1943, Jim Roche recibió una licenciatura de la Florida State University (1961) y una maestría y maestría en bellas artes de la Universidad de Dallas (1968 y 1970). Fue profesor de arte en la Universidad Estatal de Florida desde 1973 hasta su jubilación en 2013. A lo largo de una carrera que abarca la mayor parte de cinco décadas, ha creado una narrativa del lugar, la ecología, la cultura sureña, el mundo del arte y la condición humana a través de su obra. Su práctica ha variado desde el innovador y meticuloso trabajo de cerámica en sus Potted Mama Plants de la década de 1960, pasando por dibujos conceptuales y expresivos, instalaciones maximalistas masivas en museos y en el paisaje, construcciones de objetos encontrados, carros de arte, video, performance de palabra hablada y la documentación delicadamente detallada de su vida como Dr. Curve, una leyenda de la motocicleta. Inspirándose en su nativo norte de Florida, el entorno exuberante y delicado de su hogar, los artistas autodidactas complicados y a menudo controvertidos y la gente común de ese lugar, la cultura americana, las tradiciones evangélicas y sus interminables observaciones y críticas sobre la cultura humana, Roche ha creado un cuerpo de trabajo que se erige como testimonio de una carrera vivida por un artista con una visión inquebrantable y una creatividad imparable. Después de trabajar en cerámica en la Universidad de Dallas (1966-1970), la exposición de tesis de Roche se exhibió durante solo tres horas antes de ser clausurada por su contenido de carga sexual. Después de eso, Roche fue invitado al Whitney Museum of American Art Annual en 1970. Su instalación Life Symbols, Human Condition Packets y Animal Ascension Plot se inauguró en The Walker Art Center en 1972. Una exposición individual de su instalación, All in my Background, fue montado en el Whitney en 1974. Tree Grave Site fue elegido para el Art Park en Lewiston, Nueva York en 1975. Fue incluido en la Bienal de Venecia en 1976, y su pieza, Vampire Alarm, fue incluida en la Bienal de París en 1977 Su trabajo ha sido reseñado en publicaciones nacionales e internacionales, incluyendo ARTnews, Art Forum, Time Magazine, Stern y The New Yorker.

Tina Freeman: Artist Spaces (del 7 de marzo al 12 de julio de 2015)
Con este cuerpo de fotografías y el libro posterior, Tina Freeman documenta los espacios de trabajo de veintiún artistas de Nueva Orleans. Desde George Dureau hasta Willie Birch, cada uno de los artistas incluidos invirtió su estética en los espacios donde trabaja. Desde maestros consagrados hasta un joven artista de graffiti, estas imágenes dan una idea del proceso y la personalidad, proporcionando al espectador vislumbres del proceso creativo.
Una exposición planeada en el Museo de Arte del Sur de Ogden contextualizará estas imágenes con ejemplos magistrales del trabajo de cada artista. Objetos hermosos por derecho propio, las fotografías de Tina Freeman se convertirán en ventanas a la historia de los objetos y al alma creativa de sus creadores. 

Arte autodidacta, forastero y visionario de la colección permanente (del 2 de abril al 7 de noviembre de 2015) 
El arte autodidacta, forastero y visionario exhibirá obras de la creciente colección del Museo Ogden en este género. Desde los ingenuos paisajes abstractos del veterano de la Guerra Civil Charles Hutson (1840-1936) hasta el Altar de Elvis de Elayne Goodman, que toma prestadas formas litúrgicas para representar un icono secular, esta exposición mostrará la profundidad y amplitud de la colección de Autodidactas del Museo Ogden. arte del sur de Estados Unidos. También se incluirá el trabajo de Thornton Dial, el reverendo Howard Finster, Clementine Hunter, Nellie Mae Rowe, Wellmon Sharlhorne, George Andrews y otros. Esta exposición forma parte de una serie continua, que examina la correlación del arte autodidacta del sur con otras formas de expresión artística como la música, la literatura y el patrimonio culinario. 

Center for Southern Craft & Design / Museum Store presenta Artist Spotlight con Matt Long (9 de abril al 30 de junio de 2015)
Matt Long, profesor asociado de arte en la Universidad de Mississippi, siente pasión por la cerámica funcional, que ha estado creando magistralmente durante 22 años. Él cree que en un mundo vertiginoso orientado en torno a la conveniencia, las ollas funcionales permiten al usuario disfrutar de los aspectos importantes de la interacción humana y la auto-introspección.

Programa comunitario innovador de construcción de arte de Nueva Orleans con los artistas Keith Duncan y Nicole Charbonnet (9 de abril - 3 de mayo de 2015)
Dedicado a la equidad educativa y la excelencia para todos los niños, Breakthrough New Orleans tiene como objetivo fomentar el amor por el aprendizaje y fortalecer las habilidades académicas básicas, ayudando a los estudiantes en riesgo a alcanzar su máximo potencial, colocándolos en el camino hacia la universidad. Establecida en 1990, Breakthrough New Orleans (BTNOLA) continúa respondiendo a la necesidad continua de servicios educativos complementarios de alta calidad para los estudiantes de las escuelas públicas de Nueva Orleans.
BTNOLA prepara a estudiantes de secundaria de alto potencial con recursos limitados para experiencias académicas rigurosas en escuelas secundarias y universidades, al tiempo que inspira a estudiantes brillantes de secundaria y universitarios para que se conviertan en educadores y defensores de la educación. Este modelo de "Estudiantes enseñando a estudiantes" en la escuela Isidore Newman es un programa gratuito durante todo el año que une a estudiantes de secundaria desatendidos con maestros jóvenes entusiastas.

Desarrollado para aumentar la disponibilidad de opciones dinámicas de educación artística en las comunidades de escuelas autónomas y autónomas de Nueva Orleans, el Programa de residencia de artistas innovadores es una colaboración posible gracias a la Fundación Harry Howard y el Fondo Elizabeth Oudt. Durante cinco talleres intensivos los sábados, los estudiantes de Breakthrough trabajaron con tres artistas de estudio de renombre nacional que se exhiben en el libro Artist Spaces de Tina Freeman y Morgan Molthrap. Una exposición del mismo nombre se encuentra actualmente a la vista en el cuarto piso del Museo de Arte del Sur de Ogden. Durante este programa, estudiantes de la escuela Isidore Newman actuaron como documentalistas de los talleres, capturando el proceso artístico. Finalmente, con la orientación de Tina Freeman y Morgan Molthrap, el último paso del proyecto producirá un libro colaborativo que constará de las ilustraciones de los estudiantes de Breakthrough y la documentación fotográfica de los estudiantes de Newman.

The Rising (23 de mayo - 20 de septiembre de 2015)
The Rising celebra la renovación y el renacimiento de la ciudad de Nueva Orleans diez años después de uno de los peores desastres en la historia de Estados Unidos y examina cómo el arte y la fotografía fueron fundamentales para la revitalización de Nueva Orleans. Encabezada por el Museo Ogden (la primera institución de arte en Nueva Orleans que abrió después de la tormenta), la New Orleans Photo Alliance (formada en 2006) y Prospect.1 (organizada en 2008), una exposición colectiva de artes
en toda la ciudad, lo que fomentó una salida creativa que ayudó a que una comunidad se recuperara y comenzara el proceso de curación, y atraídos por el atractivo de lo que con frecuencia se llama la ciudad más singular de Estados Unidos, los fotógrafos jóvenes acudieron en masa a Nueva Orleans e infundieron su creatividad y visión de una ciudad ya conocida por su incomparable cultura. The Rising destacará el trabajo fotográfico de Sophie Lvoff, Jonathan Traviesa y
más.

Horas del museo:
De miércoles a lunes, de 10 a. M. A 5 p. M. *
* Además: jueves por la noche, de 6 a 8 p. M. Para Ogden After Hours

Precios de admisión: $ 12.50 adultos; $ 10 personas mayores (65+); $ 10 estudiantes y maestros (18+) con identificación; $ 6.25 niños de 5 a 17 años. Gratis para miembros del museo, niños menores de 5 años, estudiantes de UNO, profesores y personal con credencial universitaria.
$ 12.50 durante Ogden After Hours.

Acerca de Ogden After Hours:
Cada jueves por la noche, el Museo de Arte del Sur de Ogden se complace en presentar Ogden After Hours, con una actuación musical en vivo de músicos del sur y una entrevista de historiadores de la música del sur. Ogden After Hours es un evento familiar con una mesa de actividades para niños y alimentos y bebidas disponibles para su compra. Para obtener información del artista para cada actuación de Ogden After Hours, consulte nuestro Calendario de eventos en www.ogdenmuseum.org .

Ubicación: MUSEO DE ARTE SUR DE OGDEN
925 Camp St., Nueva Orleans, LA 70130
www.ogdenmuseum.org