Creado para el vestíbulo del edificio New Orleans Times-Picayune en 1967, el mural en relieve de yeso de Enrique Alferez, Símbolos de comunicación, celebra la humanidad y la conexión al mostrar el deseo universal de compartir historias a través del lenguaje. Un regalo de Joe Jaeger, Barry Kern, Michael White y Arnold Kirschman al Museo de Arte de Nueva Orleans (NOMA), este mural se presentará de manera central en la renovación del auditorio del museo en 2020, generosamente financiada por la Fundación Zemurray.

En Símbolos de comunicación, Alferez entrelaza caracteres y símbolos que representan diferentes formas de lenguaje humano en muchas culturas e historias diversas. Su mural contiene alfabetos romanos y griegos, glifos mayas, jeroglíficos del antiguo Egipto, caracteres árabes, chinos y japoneses, y los puntos y guiones del código Morse y Braille, entre otros símbolos y fuentes. Para crear este mural, Alferez estampó una serie de paneles de yeso con moldes de madera tallados a mano que forman un patrón entrelazado que tiene como objetivo mostrar las conexiones entre los personajes.

Symbols of Communication resalta el poder y la importancia de los sistemas de comunicación, así como el papel que el arte tiene que desempeñar para ayudarnos a llegar a través de culturas para conectarnos con otros”, dice Susan Taylor, Montine McDaniel Freeman, directora de NOMA. “En un momento en el que la comunicación y el entendimiento mutuo son más críticos que nunca, nuestra esperanza es que el mural de Enrique Alferez sirva como un poderoso recordatorio de la capacidad del arte para unificar y reflejar temas de actualidad”.

Enrique Alferez es uno de los artistas más influyentes e importantes de Nueva Orleans. Nacido en México en 1901, visitó Nueva Orleans por primera vez en 1929. Vivió entre México y Nueva Orleans hasta su muerte en 1999. Creó más de veinte obras públicas importantes —esculturas y relieves de paredes en metal, yeso y madera— en toda la ciudad. Alferez alcanzó la mayoría de edad durante el fervor político de la Revolución Mexicana y creció en un mundo en el que el arte estaba profundamente entrelazado con la política. A principios de la década de 1920, estuvo expuesto a la obra de artistas mexicanos como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes hicieron del arte una pieza central de la Revolución Mexicana. Al igual que ellos, las obras de arte y los murales públicos a gran escala de Alferez promueven puntos de vista políticos progresistas y arrojan luz sobre los problemas sociales de la época, especialmente la importancia del diálogo y el intercambio intercultural.

NOMA agradece a Joe Jaeger, Barry Kern, Michael White y Arnold Kirschman, por su generosidad y liderazgo comunitario. Después de comprar el edificio The Times-Picayune en 2016, los nuevos propietarios reconocieron la importancia histórica artística del mural. Guiados por su deseo de mantener el trabajo en Nueva Orleans y accesible para la comunidad, seleccionaron NOMA como su nuevo hogar.

Renovación del Complejo Auditorio de NOMA

La renovación del complejo del auditorio creará un espacio flexible y contemporáneo, diseñado para servir en múltiples capacidades, desde un teatro circular hasta un espacio para banquetes, una sala de conferencias y más. La renovación proporcionará a NOMA una plataforma de vanguardia para experiencias artísticas interdisciplinarias y permitirá oportunidades para asociaciones comunitarias nuevas y ampliadas, lo que promoverá la posición del museo como nexo.
para las artes en Nueva Orleans. La renovación del complejo del auditorio también incluirá una renovación del Café NOMA, que es operado por Ralph Brennan Restaurant Group, socio a largo plazo de NOMA. Para obtener más información sobre la renovación del complejo del auditorio de NOMA, visite www.noma.org/support/auditorium-renovation/ .

Additional Information

Las imágenes aprobadas por la prensa están disponibles aquí.

About NOMA and the Besthoff Sculpture Garden

El Museo de Arte de Nueva Orleans, fundado en 1910 por Isaac Delgado, alberga más de 40.000 obras de arte que abarcan 5.000 años de historia. Las obras de la colección permanente, junto con exposiciones especiales que cambian continuamente, están a la vista en las 46 galerías del museo de martes a viernes de 10 a. M. A 6 p. M., Viernes selectos de 10 a. M. A 9 p. M., Sábados de 10 a. 11 a. M. A 5 p. M. NOMA ofrece visitas guiadas por docentes a la 1 pm de martes a domingo. El contiguo Sydney y Walda Besthoff Sculpture Garden presenta obras de más de 85 artistas, incluidos varios maestros escultores de los siglos XX y XXI. El jardín de esculturas Besthoff de NOMA es gratuito y está abierto al público los siete días de la semana: de 10 a. M. A 6 p. M. El Museo de Arte de Nueva Orleans y el Jardín de Esculturas Besthoff son totalmente accesibles para visitantes discapacitados y hay sillas de ruedas disponibles en la recepción. La entrada al museo es gratuita los miércoles para los residentes de Louisiana, cortesía de The Helis Foundation. Los niños menores de 12 años reciben entrada gratuita. Los adolescentes (de 13 a 19 años) reciben entrada gratuita por cortesía de The Helis Foundation.

Para obtener más información sobre NOMA y suscribirse para recibir actualizaciones, visite www.noma.org .  

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Contacto con los medios:
Margaux Krane
mkrane@noma.org