NUEVA ORLEANS, LA - En celebración del Tricentenario de la ciudad de Nueva Orleans en 2018, el Museo de Arte de Nueva Orleans (NOMA) presentará The Orléans Collection , una exhibición de selecciones de la magnífica colección del homónimo de la ciudad, Philippe II, Duke de Orleans (1689-1723). Elogiada universalmente durante su vida, la colección excepcional estaba compuesta por algunas de las obras más destacadas de la historia del arte. Desde el 26 de octubre de 2018 hasta el 27 de enero de 2019, la Colección Orleans reunirá, por primera vez, una selección de 50 obras maestras de instituciones como la Galería de los Uffizi, el Louvre y el Rijksmuseum para contar la historia del la formación de la colección, su reputación y su impacto en el París de principios del siglo XVIII. 

La Colección Orleans , reconocida en el momento de la fundación de la ciudad de Nueva Orleans, celebra la sensibilidad artística de Felipe II”, dijo Susan Taylor, directora de Montine McDaniel Freeman de NOMA. “Su legado es su mecenazgo de las artes: arquitectura, pintura, música, danza y teatro. Como institución comprometida con la celebración de todas las artes, es apropiado que NOMA asuma este proyecto durante el Tricentenario de Nueva Orleans ".

Al resaltar los distintos puntos de vista de Felipe II sobre el arte, la Colección Orleans sitúa a Felipe II como el coleccionista por excelencia de su tiempo. El asombroso número de pinturas registradas en el momento de la muerte del duque —772— demuestra el alcance de su colección, que permaneció en su familia durante dos generaciones hasta su venta en Londres en la década de 1790 durante la Revolución Francesa. Su dispersión representa un hito en la historia del coleccionismo y contribuyó a la formación de los primeros museos públicos de Europa, entre ellos la National Gallery de Londres.

"Una fortaleza única de nuestro tema es la calidad y amplitud de la colección de Philippe II, que ofrecerá a los visitantes una visión general del arte europeo, desde Venecia y Roma hasta los Países Bajos y Francia", dijo Vanessa Schmid, Curadora de Investigación Senior de Arte Europeo de NOMA. .

Temas destacados

La Colección Orleans explorará aspectos excepcionales de la colección de Felipe II a través de cuatro temas rectores: el Palais Royal y su gran redecoración como centro de artes e intercambio en París, la exhibición diplomática y personal de la colección en espacios públicos y privados, el Duque del gusto personal y la psicología de Orleans como coleccionista, y de la fama y el impacto que tuvo la colección para los visitantes, artistas contemporáneos y coleccionistas de París.

Tras la muerte de Luis XIV en 1715, Felipe II se desempeñó como regente de Francia hasta que el joven heredero Luis XV alcanzó la mayoría de edad. Después de dos generaciones de vida cortesana centrada en Versalles, los ocho años de regencia de Felipe II representó un cambio importante de la vida social y cultural francesa de regreso a París, alrededor del floreciente barrio de la orilla derecha del Palais Royal del duque.

La instalación de la exposición replicará la exhibición en el Palais Royal, destacando los aspectos políticos y personales de la colección del Duke. El duque tenía un sentido del estilo notablemente desarrollado, que es evidente a través de sus pinturas favoritas y las obras de su pintor de la corte, Antoine Coypel, que aparece en la exposición. Fue un apasionado del arte florentino y veneciano del Renacimiento, que colgaba en su gran galería, y también fue el primer gran coleccionista de arte holandés y flamenco de Francia, que exhibió en el ambiente íntimo de sus apartamentos privados.

Felipe II cultivó un círculo cosmopolita y trabajó con agentes y amigos para encontrar y comprar pinturas. Trató de construir una colección principesca de reputación internacional, y los visitantes del Palacio escribieron con asombro por la gran cantidad de imágenes y su suntuosa exhibición.

En 1721, la importante compra por parte del duque de la colección de la reina Cristina de Suecia trajo 75 obras maestras a París y se anunció con orgullo en los periódicos parisinos. La colección incluía tesoros de las colecciones de Habsburgo encargadas por Felipe II de España, el emperador Carlos V del Sacro Imperio Romano Germánico y Rodolfo II en Viena. Compró muchas otras pinturas de los monarcas europeos, que jugaron un papel importante en la proyección de una imagen pública de nobleza.

El tema final considera el impacto de la colección de Felipe II en París para coleccionistas y artistas. Los visitantes y las primeras guías turísticas dan fe de la orientación pública de la colección en el Palais Royal y del estatus único de la colección como ni verdaderamente de la corona ni verdaderamente privada. Muchos artistas franceses de renombre como Boucher y Natoire estudiaron la colección y reinterpretaron sus famosas pinturas al estilo moderno.

Catálogo de exposiciones

Ofreciendo oportunidades para nuevas becas, la exposición de NOMA es la primera vez que se realiza este tema. La exposición estará acompañada de un catálogo académico de 300 páginas a todo color que presentará nuevas investigaciones y servirá como un recurso duradero para los académicos y el público en general. Los temas de ensayo y discusión incluyen: Una descripción general y un análisis de la colección; El mercado del arte para la pintura en el París de principios del siglo XVIII; Adquisición de la colección Queen Christina; La exhibición de la colección en espacios públicos y privados; Arte veneciano en la colección; y el surgimiento de la escuela boloñesa; y un apéndice de ubicaciones actuales.

La curadora de exposiciones y coordinadora de proyectos Vanessa Schmid, curadora senior de investigación de arte europeo en el Museo de Arte de Nueva Orleans, ha reunido un equipo de consultores y contribuyentes de catálogos, incluidos destacados académicos en los campos representados en la colección. Los siguientes académicos se han comprometido a contribuir al catálogo: François Mardus del Museo del Louvre; Nicole Garnier, Musée Condé; Xavier Salomon, The Frick Collection; Rachel McGarry, Instituto de Arte de Minneapolis; Julia Armstrong-Totten, anteriormente del índice de procedencia Getty.

Programación relacionada con exposiciones

Los programas relacionados incluirán charlas al mediodía dirigidas por curadores, visitas a galerías, seminarios, proyecciones de películas, conferencias y un simposio de dos días, que explorará los temas principales detrás de la exposición.

About NOMA and the Besthoff Sculpture Garden

El Museo de Arte de Nueva Orleans, fundado en 1910 por Isaac Delgado, alberga cerca de 40.000 objetos de arte que abarcan 5.000 años de arte mundial. Las obras de la colección permanente, junto con exposiciones especiales que cambian continuamente, se exhiben en las 46 galerías del museo los viernes de 10 a. M. A 9 p. M. Martes, miércoles y jueves de 10 a. M. A 6 p. M.; Sábados de 10 a 17 horas y domingos de 11 a 17 horas. NOMA ofrece visitas guiadas por docentes a la 1:00 p. M. Todos los martes y domingos. El contiguo Sydney y Walda Besthoff Sculpture Garden presenta obras de más de 60 artistas, incluidos varios de los maestros escultores del siglo XX. El jardín de esculturas está abierto los siete días de la semana: de 9 a. M. A 6 p. M. El Museo de Arte de Nueva Orleans y el Jardín de Esculturas Besthoff son totalmente accesibles para visitantes discapacitados y hay sillas de ruedas disponibles en la recepción. Para obtener más información sobre NOMA, llame al (504) 658-4100 o visite www.noma.org . Los miércoles son días de entrada gratuita para los residentes de Louisiana, cortesía de The Helis Foundation. Los adolescentes (de 13 a 19 años) reciben entrada gratuita todos los días hasta fin de año, cortesía de The Helis Foundation.  

 

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